由中國傳媒大學主辦的《修行路上——王冀中油畫藝術研究展》，2024年9月6日下午，在位于日本東京的日中友好會館美術館隆重開幕。旨在與日本觀眾分享中國傳統文化藝術、促進中日文化交流的展覽，贏得了日本各方人士的積極響應。出席開幕式的嘉賓有中國駐日本大使館文化部書記兼日中友好會館事業部部長蘇濤、日中友好會館中方理事黃星原、東京藝術大學終身名譽教授、多屆奧斯卡國際長片評委、東京國際電影節評委柳島克己、東京中國文化中心主任羅玉泉、日中友好協會(社團法人)理事長瀨野清水、日本友好協會NPO法人副會長永田哲二、全日本華人華僑社團聯合會副會長晉鷗、日本華人美術家協會秘書長高娃以及來自東京藝術大學的碩士生導師李泊衡、東京學藝大學副教授草津佑介等高校的藝術家參加了開幕式。開幕式由東京大學大學院教育學研究科教授、東京大學藝術創造連攜研究中心主任岡田猛主持。

　　很多來賓，在開幕式之前，對王冀中的油畫的精美與意境的開闊，予以了肯定。

　　東京藝術大學碩士生導師李泊衡指出，王冀中的油畫有俄羅斯巡回畫派的底色，也有在日本流行多年的維也納學派的影子，還有法國巴比松畫派的特質，是國際級的作品。法國1830至1880年間的巴比松畫派，直接對照自然寫生，注重客觀性,堅持“面向自然，對景寫生”為創作原則，巴比松畫派以鄰近楓丹白露森林的風景作為繪畫的主要內容,對后來的印象派的產生起到了推波助瀾的作用。風景畫是一種描繪景物的繪畫體裁。它可以真實或想象的自然與人造景物為內容，包括自然風景、城市風景、海景等題材。

《心之所向·百米陽光》布面油畫 50*120cm 2015年

　　《心之所向·百米陽光》用筆、設色也許不鮮艷，但是畫中的黑色本身，又有著透視感，陰影下的空間與受光面有了對比和節奏。即使是暗部也是融合了土黃、土紅、普藍、赭石、群青等色彩的內蘊形成了暗色的豐富性。

　　在風景畫的同時，王冀中遵循寫實主義理念，展示了風景中的人物。在構圖方面，大膽敷設。例如《大地牧歌》，三層空間中，地平線的遠方被壓縮，天空成了一個窄條，而地面被放大成了主體;草的生動與牛的靜態，形成了鮮活的對比;而地面中，牧羊人的影子、一個牛的影子，形成了兩條不經意的放射線，引導著視線導向了一個小黑犢，妙趣橫生。

《大地牧歌》布面油畫 60*120cm 2016年

　　《大山深處的守望》中，一片烏云由近及遠，由濃墨漸漸變成了天空放亮投射下來的陽光，斜照在一個高坡上的幾幢灰色房屋;高坡、坡道、地面已經形成了的Z字形小路;高坡之下，則是一個裝載著高垛著玉米秸的、藍色拖拉機和一個農民的背影;車上豎放的玉米稈垛中，有一根是直立的、映著陽光的玉米秸稈。這打破了Z字形構圖的單調，真是飛來之筆也表現了農民的堅韌與樂觀。

《大山深處的守望》布面油畫 120*140cm 2015年

　　《雄關余輝》中，一縷明亮的余輝斜照。地面上，一段殘破的城墻神像遠方;一處高高矗立關隘的碉樓下，兩個現代的房屋默然靜立;余輝之下，土黃的熾烈格外醒目，這就是黃土高原的主調與高歌;朵朵云團漂浮的藍色天空，成了樓臺的映襯;跨越了千年依然傲立的雄關、現代的房屋，讓歷史與現實形成了洪鐘大呂一般的交響;在熾烈的黃色中，出現了樂音的高調。

《雄關余輝》布面油畫 80*120cm 2015年

　　黃色，是王冀中風景畫中常出現的色調。但是不同的題材，黃色，也如細雨微瀾，呈現不同的色調。《沃野暖冬》中，兩層遠山錯落，山腳下的田壟上，荒草冬黃;一個牧羊人牽著一個沒有入畫的牛的韁繩慢步，幾只綿羊在吃草，隆起的土堆背陰處是一片潔白的殘雪;整個畫面色彩輕盈、錯落玲瓏;而腳下的荒草不是枯黃，而是猶如草春二月的、溫潤的黃。

《沃野暖冬》 布面油畫 70*120cm  2017年

　　以黃色為主色調的作品，還有《人民的詩歌》、《穹蒼之下·冬日拾遺》、《穹蒼之下》、《穹蒼之下·日遠途歸》、《心之所向·遙不可及》等作品，刻畫了黃土高原上的不同光照下“黃土”色彩，土黃、鉻黃、檸檬黃、那不勒斯黃等，在畫面中，豐富、變動而又斑斕。刻畫了詩意的美，也渲染了畫中人物的昂揚，他們的生活不是貧窮與黯淡，而是如歌的行板。而《美麗家園》中，對牛的各種神態的“群像”的刻畫，與日本著名的1600-1799年佚名畫家的《兔秋草六折屏風》中的12只兔子的藝術表達，異曲同工。

《美麗家園》布面油畫 80*120cm 2017年

　　武藏野美術大學代表、油畫家張洲睿指出，看到這些作品立刻感受到了畫面中風雪的凜冽，但是，這不是驚懼和刺骨，而是一種情暖，這和米勒的油畫《拾麥穗》具有異曲同工之處。

　　東京藝術大學版畫家、師承蘇耐德的舒顏指出：藝術史多元文化、多媒體的組合，是一個探索，王冀中教授的油畫具有國際化的視野和水準。如果說上述的油畫都創設了一個妙悟的奇境，那么《向往之地》則是在奇境之中，構思一個了遼闊的“對話”語境。

　　《向往之地》中，前景是頭飾與裙擺都極其艷麗，而皮袍卻是深褐色的女性，她望著畫內，她的左側，是幾頭近大遠小的牦牛，右側是一個站在綠色苫布覆蓋在木柴垛旁邊的婦人，這位婦人望向頭飾艷麗的女性;而深藍的云霧翻騰的天空下，兩個有所間隔的、覆蓋著白雪的緩坡，中間有一座白塔，這個白塔需要仔細觀望，才能辨認出;白色的山坡，與黃色土地，形成了江河入海的穿插之勢;看似平靜的畫面，近景的女性在看什么?白塔與她的關系是什么?遠處的婦人，為什么在遙望，什么心情?可見，畫面不僅是牛的悠閑，以及人與牛的關系，更是人之間的關系，這種哲思性的油畫，在世界美術作品中，也是頗具特色。

《向往之地》布面油畫 80*120cm 2017年

　　卡拉拉美術學院的參會代表認為，王冀中教授的作品以 “大尺幅 ”繪畫表現風景主題，以其嫻熟的構圖技巧，將自然元素及其“隨意性 ”轉移到有組織的畫面空間體系中，同時忠實于現實主義的偉大教誨。另外，有嘉賓認為，王冀中的油畫作品中，用光線凸顯了建筑物的輪廓或放牧羊群的和諧形狀，而在另一部分作品中，則是使用厚重的繪畫材料塑造了巖石、樹木和畫家視覺范圍內事物的形態，風格多樣。王冀中的繪畫充分體現了文藝復興時期以達芬奇為代表的兼容并蓄的藝術家和實驗家的典范，并不局限于創作優秀的繪畫作品，而是將自己的興趣和研究領域擴展到完全不同的學習和研究領域。但是根柢的情懷，是畫家的眼中所望。