前  言

　　中國文藝是從中華民族偉大復(fù)興的宏偉夢想中，獲得不竭的精神動力、思想支撐和藝術(shù)資源。展現(xiàn)新時代的壯闊氣象，描繪新時代的壯美畫卷，書寫新時代的恢宏史詩，是當(dāng)代中國文藝的神圣使命。

　　“為人民而藝術(shù)”，意味著藝術(shù)創(chuàng)作要以人民為中心，把滿足人民精神文化需求作為出發(fā)點和落腳點。這不僅是對藝術(shù)家的期許，也是對藝術(shù)作品的評判標(biāo)準(zhǔn)。藝術(shù)作品應(yīng)當(dāng)是人民情感的共鳴器，是人民生活的寫照，是人民精神的食糧。只有這樣，藝術(shù)才能在人民心中生根發(fā)芽，開花結(jié)果，成為推動社會進步的強大力量。

　　在新時代的征程中，我們應(yīng)當(dāng)牢記習(xí)總書記的教導(dǎo)，讓藝術(shù)的種子在人民的沃土中生根發(fā)芽，用藝術(shù)的光芒照亮人民的心靈，讓“為人民而藝術(shù)”成為我們共同的追求和行動指南，共同書寫屬于新時代的華彩篇章。

　　創(chuàng)榮時代：黨的十八大以來，以習(xí)總書記為核心的黨中央高度重視文藝事業(yè)，圍繞做好新時代文藝工作作出一系列重要論述，深刻回答了新的歷史條件下文藝工作方向性、全局性、戰(zhàn)略性的重大問題，豐富和發(fā)展了馬克思主義文藝?yán)碚?，為社會主義文藝在新時代的繁榮發(fā)展指明了前進方向。

　　王灬(Wang Huo)

　　筆名：灬丶亽仒(Huo Zhu Ji Bing)

　　生于中國湖北武當(dāng)山；

　　2008中央美術(shù)學(xué)院材料表現(xiàn)專業(yè)畢業(yè)；

　　2017北京師范大學(xué)美學(xué)博士畢業(yè)；

　　2024美國羅商大學(xué)藝術(shù)（美術(shù)）博士。

　　2024作品被意大利羅馬美術(shù)學(xué)院和佛羅倫薩美術(shù)學(xué)院收藏并聘為佛羅倫薩美術(shù)學(xué)院院士；

　　2023作品被德國柏林工藝美術(shù)學(xué)院收藏并聘為院士；

　　2023獲意大利威尼斯國際青少年繪畫大賽優(yōu)秀導(dǎo)師獎；

　　2021年8月第四屆現(xiàn)代中國藝術(shù)東京展，獲東奧美術(shù)特別學(xué)術(shù)獎；

　　2021年5月，作品《草界·種山》入選由太平洋美術(shù)會于東京國立新美術(shù)館（日本國家最大美術(shù)館）舉辦的“116回太平洋美術(shù)大展”，獲“推舉獎”；

　　2021現(xiàn)代中國藝術(shù)國際交流展，獲東奧特等學(xué)術(shù)獎；

　　2019《祖國禮贊》全國書畫作品展(油畫類)，獲二等獎；

　　2019日本東京藝術(shù)雙年研究展，獲學(xué)術(shù)獎；

　　2018湖北省畫院優(yōu)秀美術(shù)作品雙年展；

　　2017“含道映物”第三屆學(xué)術(shù)提名展，獲提名獎;

　　2014德國當(dāng)代油畫研究展，獲優(yōu)秀獎；

　　2014世界華僑華人美術(shù)作品展，獲優(yōu)秀獎；

　　2008“拓展與融合”中國現(xiàn)代油畫研究展,獲優(yōu)秀獎。

　　研究炁象藝術(shù)，關(guān)注自然美學(xué)對人文造景的心象拷問，從個體精神狀態(tài)到生命延展的闡釋歷程。踐行生命在時長中的生長價值與情緒波的跡象。繪畫媒介從寶石礦物色介入中草藥有機色的可行性探究，觀察材料在繪畫過程中的生命融蝕現(xiàn)象與人文精神轉(zhuǎn)化的美學(xué)圖騰，呈現(xiàn)出元炁生命交互共振的自我療愈的意識形態(tài)。

　　王灬出生于道教圣地武當(dāng)山，從他出生的那一刻起，便與武當(dāng)山的自然環(huán)境和文化底蘊緊密相連，這種深刻的地域文化影響，成為他作品中不可或缺的靈魂。

　　作為一個極其“敏感”的藝術(shù)家，他能夠巧妙地運用多種材料進行藝術(shù)創(chuàng)作。這些材料包括水墨、大漆、香灰，甚至中藥材。通過不懈的實驗和探索，王灬將這些多樣的材料內(nèi)化為自己的藝術(shù)語言，從而開辟了表達自我的新途徑。他在不斷地挑戰(zhàn)材料使用的限制的同時，也無形中拓寬了自己的藝術(shù)邊界。盡管如此，他對生命本質(zhì)的探索和追問始終貫穿于其藝術(shù)實踐中，從未改變。

　　他的藝術(shù)創(chuàng)作常常帶來意想不到的驚喜，他的手法和思考方式總是超乎尋常。他擅長將古老的哲學(xué)觀念與當(dāng)代社會現(xiàn)象相融合，尤其是在當(dāng)下，這個社會背景復(fù)雜多變的時代，生命中各式各樣的情感，都在他的畫作中以獨特的方式呈現(xiàn)出來。

　　同時，王灬也是當(dāng)代漆藝領(lǐng)域的一位杰出代表，他深諳漆藝之道，致力于將傳統(tǒng)技藝與現(xiàn)代審美相結(jié)合，創(chuàng)作出既具有時代感又不失文化底蘊的漆藝作品。

　　在當(dāng)今藝術(shù)多元化的時代，漆藝作為一門古老而又充滿活力的藝術(shù)形式，正以其獨特的材料語言、精湛的工藝技法和深邃的文化內(nèi)涵，吸引著越來越多藝術(shù)家和觀眾的關(guān)注。本次展覽正是王灬對這一傳統(tǒng)技藝現(xiàn)代轉(zhuǎn)化與創(chuàng)新探索的集中展示。

　　本次展出的作品大都展現(xiàn)出強烈的構(gòu)圖感和可控性，畫面情緒色彩并不濃重，但不確定性的自然展現(xiàn)與陌生的美感卻成為這次展覽作品的閃光點。每一幅作品背后，都是作者心中圖像與完成后效果之間的差異，這種差異正是王灬作品藝術(shù)魅力與文化價值的源泉。

　　本次展覽以“混沌”為主線，“混沌”一詞源自中國古典哲學(xué)，象征著宇宙初生時的無序與混亂，同時也蘊含著萬物生長、變化無窮的可能性。在漆藝創(chuàng)作中，混沌與秩序的交融成為了一種獨特的藝術(shù)表現(xiàn)方式。王灬通過對漆的流動性、粘性等特性的把握，運用獨特的技法和工藝，創(chuàng)造出既具有自然美感又蘊含深刻哲理的藝術(shù)作品。這些作品，無論是在形式上的語言表達，還是在運用特殊自然材料方面的探索，都展現(xiàn)了其與眾不同的藝術(shù)風(fēng)格。

　　“混沌”當(dāng)代漆藝展是一次具有里程碑意義的王灬個展。他讓我們看到了漆藝藝術(shù)在當(dāng)代語境下的新面貌和新高度。通過這些作品，我們可以感受到王灬對原始生命的追問和探尋，以及對歷史文化傳承與自然生態(tài)傳承視覺關(guān)系的重新定義。